martes, 16 de septiembre de 2014

FITO PÁEZ: Rock and roll revolution

por Miguel Ángel Dente

Cd.
Fito sabe a ciencia cierta cuando tiene un asunto “serio” entre manos. Y así planteó RRR desde un comienzo. No se trata aquí de la sutileza de Moda y pueblo, el otro de los álbumes con la fotografía en blanco y negro de un ídolo popular en su portada –Susana Giménez–. Está mucho más cerca de un segundo Naturaleza sangre. Páez recorre así, autista, su propia trayectoria…

Me parece muy interesante escuchar cómo todo se traduce en un supuesto diálogo con una destinataria –simplemente “ella” –, cuyo protagonismo alguna periodista se ha autoatribuido. Pero, en realidad, se refiere a cuestiones generales más abarcativas que cualquier situación particular que pudiera haberse producido alguna vez. Si hasta él mismo se crucifica: “El mundo me repugna y, por momentos, también me repugno yo”… Habla, evidentemente, de un momento interno muy convulsionado.


Con el tiempo, el pibe rosarino no ha hecho otra cosa que ir marcando la cancha: “No me tomen tan en serio; no me gusta dar consejos; no es bueno bajar tanta línea; no me sitúo partidariamente; no me considero polémico…”. Sólo queda margen entonces para decir que necesita fijar postura, declarar los principios que lo sostienen y los fines que lo guían.

Sin embargo, no creo que le resulte tan sencillo “imponer” las reglas del juego, más aun cuando se trata de agitar el avispero con el fin de librar “batallas culturales” que legitimen banderas. Es el otro aguante, el “aguante cultural” que posibilitó la resistencia del primer rock argentino. Una paradójica “revolución silenciosa” con la que los jóvenes perdieron el miedo y lograron mantener vivos sus sueños. “Una canción nunca cambiará el mundo” cantaba Nebbia… Pero, ¿cómo medir con exactitud la incidencia de las canciones en la forma de pensar de la gente? ¿Y cómo la magnitud de tanta sangre derramada?... redobla la apuesta Martín Rodríguez desde el booklet del disco.


Semejante catarsis lírica y carga emotiva requieren entonces de determinados condimentos: la presencia del guitarrista Gabriel Carámbula como el cómplice indicado para la ocasión, al frente de una sólida formación que propone una puesta ultrapotente. Con ese concepto suenan rock and roll revolution; la mejor solución; la canción de Sibyl Vane –al estilo sin vos voy a estallar, el clásico de Lebón- y loco… inédito de Charly perteneciente a la época de oro de Serú Girán e infaltable en este contexto. En otra dirección, muchacha; arde y ella sabe todo de mí abren paso a una sucesión de líneas melódicas que flexibilizan criteriosamente el típico formato canción: Fito básico. El remate perfecto llega con que te vaya bien y hombre lobo - yo, una trágica canción de cuna.


Con tendré que volver a amar y los días de sonrisas, vino y flores, finalmente, Páez entrega en sociedad su “tesis lennoniana”… Y se recibe con honores. Siempre, claro está, a través del filtro obligado de su referente y faro espiritual: Mr. Charly García._

CANCIONES
01. rock and roll revolution
02. muchacha
03. tendré que volver a amar
04. arde
05. la canción de Sibyl Vane
06. ella sabe todo de mí
07. la mejor solución
08. loco [Ch. García]
09. los días de sonrisas, vino y flores [Páez-Carámbula]
10. que te vaya bien
11. hombre lobo - yo


MÚSICOS
Fito Páez
: voz, piano acústico, Wurlitzer, mini Moog, Hammond, coproducción

Diego Olivero: guitarras eléctrica y acústica, bajo, drum machine, coproducción
Gabriel Carámbula: guitarra eléctrica

Mariano Otero: bajo
Gastón Baremberg: batería

Juan Absatz, Deborah Dixon: coros



DATA
Sony Music
: edición 2014

ACH, Mariano Soulé: arte
Andy Cherniavsky, Guido Adler: fotografía


jueves, 21 de agosto de 2014

SPINETTA: CRÓNICA E ILUMINACIONES + MARTROPIA: libros

SPINETTA: CRÓNICA E ILUMINACIONES + MARTROPIA: libros.
por Miguel Ángel Dente, autor de Tícher de luz, una guía spinettiana

No sólo bienvenidas sino gratificantes y muy esperadas las recientes reediciones de Crónica e iluminaciones [Eduardo Berti, ed. Planeta] y Martropía [Juan Carlos Diez, ed. Aguilar] que bucean en el mundo spinettiano en la búsqueda de sus tesoros más preciados.

Diálogos profundos develan gran parte de los misterios de las canciones de Luis, el origen y alcance de sus palabras que resuenan ahora para siempre. Fuentes literarias, temas filosóficos y las respuestas a muchos de nuestros interrogantes hacen de ambas publicaciones un material imprescindible.







miércoles, 20 de agosto de 2014

BAGLIETTO-GARRÉ juntos en el Ópera CD/DVD

BAGLIETTO-GARRÉ juntos en el Ópera
por Miguel Ángel Dente

CD / DVD. Nada de lo que pueda decir con respecto a Baglietto ha de ser objetivo. Así detallo en la introducción del libro Sicodélica star sobre Fito Páez: desde que lo escuché por primera vez en la radio, él fue el responsable de que yo me desayunara en cuanto al rock argentino. Me aburrí después –en el buen sentido del término– de verlo en vivo, subiendo desde un ascensor al escenario del Astral, soportando en escena un viento artificial o descolgándose en bicicleta desde un palco del mismo teatro Ópera. Todas puestas en escena estéticamente muy cuidadas, cuasi teatrales, mágicas y memorables que, según él, pertenecen a su etapa “pretenciosa”.

Tal vez su perfil de músico del interior –de Rosario–, acerque una explicación de por qué desde el rock quiso zambullirse en otros géneros populares como, no casualmente, lo hicieran sus colegas/coterráneos Litto Nebbia y Fito Páez. La propuesta de la denominada Trova Rosarina, que él llevó adelante como punta de lanza, está también emparentada en cierta forma a la de algunos músicos uruguayos –Mateo, Rada, Roos, Fattoruso, Masliah…– en cuanto a su “originalidad superlativa”… y una tristeza visceral aplicable tanto a era en abril como al adagio de Zitarrosa.


Sabrán disculparme Jairo, Lavié, Aznar, Abel Pintos… y aquel de quien pueda estar olvidándome en este momento. En mi opinión, Baglietto es el mejor intérprete argentino masculino de estos últimos cincuenta años. Y, claro está, digo masculino por respeto a La Voz de América, Mercedes Sosa. Después de un exitoso recorrido solista, entrado el siglo, Juan recaló definitivamente en puerto Vitale y, entre ambos, expandieron su plataforma con un dúo “transversal” que no reconoce precedentes. Por su parte, Silvina Garré nació artísticamente a la vera de Baglietto, para pronto despegarse como solista, demostrando no solamente que era capaz de ser una de las cantantes más destacadas en su género sino, además, animándose a la odisea de la composición, el piano y la guitarra…


Baglietto-Garré juntos en el Ópera!!!... es un reencuentro esperado no sólo por ellos sino también por la gente. Incluso, una unión más feliz que la de veinticinco años atrás, en el mismo lugar, cuando parecían estar “agobiados” de tanto trajinar artístico. Sobre el escenario, se los ve mucho más maduros, aunque sin haber perdido la frescura que siempre los caracterizó. La mayoría del repertorio es interpretado a dos voces e involucra a sus amigos de La Trova: el tándem histórico era en abril/canción del pinar [Fandermole]; el témpano/historia de Mate Cosido [joyas de Abonizio]; los éxitos tratando de crecer/la vida es una moneda [Páez], canciones de Callaci, Bielsa, Pagura, Goldín [otra vuelta más por Juan y Julián Baglietto] más creaciones de la propia Silvina y dos clásicos del pionero Litto Nebbia: quien quiera oír que oiga y sólo se trata de vivir. Por fuera de los “temas rosarinos” se destacan me asomo, se fuerza la máquina y debajo del puente, haciéndome recordar por momentos al dúo de Ana Belén y Víctor Manuel.


La banda, muy bien capitaneada por Guido Martínez, asume nuevos riesgos en los arreglos, con un interesante despliegue de Victor Carrión en los vientos y sin detalles librados al azar por parte del resto de los integrantes –desde mi punto de vista, únicamente casi una zamba parece haber perdido el espíritu nostálgico que tuviera en su origen–.


Finalmente, la puesta, fotografía y edición hacen de éste un trabajo altamente recomendable. Y sobre todo la calidad técnica y de audio.

CANCIONES
01. Era en abril [Fandermole]
02. Me asomo [Román-Uria]
03. Canción del pinar [Fandermole]
04. Quien quiera oír que oiga [Nebbia-Mignogna]
05. En blanco y negro [Garré]
06. Señalada por el índice del sol [Pagura-Bielsa]
07. Los buenos tiempos [Garré]
08. Cuando estoy triste [Pedroni-Sánchez]
09. Qué son esas palabras [Callaci-Bielsa]
10. Otra vuelta más [Goldín]
11. Debajo del puente [P. Guerra]
12. Casi una zamba [Garré]
13. Historia de Mate Cosido [Abonizio]
14. Sólo se trata de vivir [Nebbia]
15. Se fuerza la máquina [G. Pérez]
16. tratando de crecer [Páez]
17. El témpano [Abonizio]
18. La vida es una moneda [Páez]
19. Cantar, cantar [Ordás Aguilera]


Sólo en dvd: hogar [P. Guerra] y adoquines en tu cielo [M. Bigarrena]
Extras dvd: me asomo; sólo se trata de vivir; cantar, cantar; se fuerza la máquina…
[grabados en el Mercado de las Pulgas]

MÚSICOS
Juan Carlos Baglietto: voz, guitarra, percusión
Silvina Garré: voz, piano, guitarra
Guido Martínez: bajo, contrabajo, coros, dirección musical
Mariano Delgado: guitarra, charango, coros
Adrián Charras: teclado, acordeón, coros
Víctor Carrión: vientos
Diego Alejandro: percusión
Julián Baglietto: batería, melódica, voz

DATA
Leader Music, Baglietto Producciones: edición 2014
Carlos Vertanessian, Verónica González: fotografía

viernes, 8 de agosto de 2014

EPUMER-MACHI-JUDURCHA: Enigma

EPUMER-MACHI-JUDURCHA: Enigma
por Miguel Ángel Dente


Cd.
Y la guitarra entra en acción, con su sonido “curtido” y característico… para comenzar a “arrancar” de la canción y que vuelva la luz una feliz frase bluseada. Al frente y, solo en la primera impresión, Epumer parece comandar la nave del capitán Lito…

Aunque más rockera y por sobre el muro sonoro de Machi en el bajo, Lilu nos sorprende con un estribillo tiernamente melódico, que contrasta con el cerrado pero breve solo de la eléctrica. Entre acordes algo más jazzeros, gallo pollo va intercalando pasajes disonantes, riffs y una caja de resonancia percusiva, con la participación destacadísima de Javier Malosetti y el propio Machi, inmersos en un expresivo duelo de bajos.

En enigma, Lito despliega su abanico de matices mientras la base lo contiene a puro rock –a excepción de un pequeño simulacro de candombe–. Promediando el disco, el deleite de las escobillas de Judurcha con la compañía del saxo de Victor Carrión rinden homenaje al recordado González, El Negro.

Los constantes cambios de ritmo de pasaje La Blanqueada se verán interrumpidos por un interesante solo de batería a cargo de Cristian. Es entonces cuando el bandoneón de Mederos, como en aquella época de Generación Cero, irrumpe para romper el molde a partir de una antológica muchacha ojos de papel, antesala ideal de los libros de la buena memoria. Este tema continúa la zaga iniciada con durazno sangrando en la voz de Machi que, por momentos, parece fundirse con la del autor: Luis Alberto Spinetta. La guitarra de Epumer también parece mimetizarse en el pop spinetteano Pequi y en el tributo El Carpo, que además incluye un notable solo de Machi, excompañero de Pappo’s Blues.

Prólogo simpático mediante, cabezota y E.M.J. repiten la performance del álbum debut y funcionan a la vez como relanzamiento de este “trío poderoso”, que consolida aquí su férrea y original identidad._

CANCIONES

01. que vuelva la luz (Epumer)
02. Lilu (Epumer)
03. gallo pollo (Epumer)
04. enigma (Epumer)
05. González (Epumer)
06. pasaje La Blanqueada (Epumer)
07. los libros de la buena memoria (Invisible)
08. El Carpo (Epumer)
09. Pequi (Machi)
10. cabezota (Epumer)
11. E.M.J. (Epumer)

MÚSICOS
Lito Epumer
: guitarras
Machi Rufino: bajo, voz
Cristian Judurcha: batería
Invitados: Rodolfo Mederos, Javier Malosetti, Victor Carrión


DATA
Club del Disco
: edición 2014
Gonzalo Daino: arte
Esteban Del Valle, Olga Karlova, Ezequiel Valdez: fotografía


lunes, 30 de junio de 2014

RADA, un libro realizado por Fernando Peláez

RADA, un libro realizado por Fernando Peláez
junto con el propio artista
para ediciones Aguilar
[Grupo Santillana], Uruguay

por Miguel Ángel Dente


Para quienes vivimos en la Argentina, exceptuando claro a los uruguayos que somos fervientes admiradores/seguidores de sus asombrosas creaciones, la música de Rada nos ha llegado por ráfagas… llámense ayer te vi, Blumana o cha-cha, muchacha

En este libro de Peláez, tan exhaustivo como siempre, como nos tiene acostumbrados desde sus dos legendarios volúmenes de la historia del rock en el Uruguay, aparece un hilo conductor que va entrelazando la tarea de investigación del autor con el exquisito aporte de grandes artistas no solamente del “Paisito” –también está el maestro Nebbia– y con el relato del Negro Rada.

Un Rada a la intemperie, íntimo, permeable a toda influencia, y que parece disfrutar de su momento como nunca antes. Y así puede vérselo en las impresionantes fotografías. En Argentina nos faltaban algunos capítulos de tan extensa y virtuosa trayectoria, que incluyó ni más ni menos que a El Kinto, Tótem y Opa entre tantos otros. Aquí están…

Es un libro entonces imperdible para quienes saben reconocer la verdadera dimensión que ha cobrado la obra de Rada, no solamente por su apasionado aporte como autor/compositor sino, por sobre todas las cosas, como uno de los creadores de ese género en sí mismo que trascendió fronteras con el nombre de Candombe beat.

viernes, 27 de junio de 2014

ENTRE EL CIELO Y EL ÁNGEL sobre EDUARDO DARNAUCHANS

ENTRE EL CIELO Y EL ÁNGEL sobre EDUARDO DARNAUCHANS
por Miguel Ángel Dente
 
Libro de Marcelo Rodríguez, Licenciado en Ciencias de la Comunicación y profesor de Educación Física, cuidadosamente editado por Perro Andaluz, el sello uruguayo
El autor Marcelo Rodríguez se sumerge en la vida y obra –absolutamente indisolubles en el caso del “Darno”–, prologado por los ex-compañeros de ruta Washington Benavídes y Eduardo Millán, notable aquí.

El volumen corre tras el destino artístico/trágico del músico popular, el asma inseparable durante su infancia, la historia familiar de Cataluña a Tacuarembó, lugar que hacia fines de los sesenta se convertiría en cuna de grandes artistas –allí se realizaría el Festival de la Canción Joven en 1967–. Su afincamiento en Montevideo, ciudad por adopción, el fugaz paso por La Plata [Argentina], las restricciones durante la dictadura... hasta su fallecimiento en marzo de 2007.

El libro contiene entrevistas exclusivas, comentarios de época sobre el lanzamiento de sus álbumes y conciertos, algunos de ellos en los Estados Unidos; junto a La Trampa o el original Fernando Cabrera y excelentes fotografías… –en una de las tantas puede vérselo en los noventa junto a Spinetta–.

El disco compacto previamente inédito que acompaña la presente edición registra el show presentación de El trigo de la luna en el teatro del Notariado de Montevideo, el 18 de octubre de 1989, secundado por Bernardo Aguerre, Carlos da Silveira y Mariana Ingold.

Un trabajo minucioso que permite conocer a fondo a uno de los músicos populares más importantes del Uruguay.

Para su compra en Argentina: discosuruguayos@yahoo.com.ar


martes, 11 de marzo de 2014

Sorteo REMERAS 50 Años Rock Nacional

INSCRIPCION FINALIZADA

Nuevamente los amigos cordobeses de RAYOSAN nos premian con unas fantásticas remeras impresas con el diseño que realizó Pablo Lobato como homenaje a los 50 años del rock nacional, que ilustran la CAJA DISCONARIO.

Queremos invitarlos a participar del sorteo de tres remeras, pueden inscribirse simplemente enviando un mensaje a nuestro email disconario@gmail.com indicando su nombre y su email.

Luego les adjudicaremos un número de tres cifras con el que participarán del sorteo, según la Quiniela Nocturna de la Lotería Nacional del sábado 26 de ABRIL de 2014. La participación en el sorteo es libre, no implica ninguna obligación de compra.

En caso de resultar ganador, se deberá retirar su premio por nuestro local ubicado en Palermo, Ciudad de Buenos Aires. En caso que requiera el envío por correo, es a cargo del destinatario.


Consultas a disconario@gmail.com
Cierre de inscripciones; 22/04/2014



INSCRIPCION FINALIZADA

miércoles, 15 de enero de 2014

Gustavo Cerati, Quizas Porque


GUSTAVO CERATI, programa QUIZAS PORQUE



Gustavo Cerati. Al calor de las masas

Los primeros pasos de Gustavo Cerati en torno al arte y la música, el nacimiento de Soda Stereo y el éxito arrasador de sus canciones. Además, la innovación estética, su propuesta en relación con la moda y el arte visual, y la impronta de los videoclips como parte de la esencia del grupo. Un viaje al pasado, a los inicios de una vanguardia que sentaba las bases de un nuevo rock, al calor de las masas.



Fuerza natural. Gustavo Cerati

Soda Stereo, liderada por Gustavo Cerati, fue una banda pionera en dar un tratamiento estético-mediático a un show musical. Recordamos la trayectoria de este grupo y de su líder, y revivimos la gira que la banda realizó en 2007, tras diez años de separación.



Gustavo Cerati. Me verás volver

El regreso de Soda en 2007 cumplió los deseos de un público agradecido por escuchar nuevamente al trío en vivo. Pero, además, fue un empuje para la carrera solista de Gustavo Cerati, quien presentó en 2009 "Fuerza natural", su último trabajo. Poco después, en mayo de 2010, debido a un accidente cerebrovascular, se detuvo la rueda, pero su música sigue en movimiento: así lo testimonia la palabra de sus colegas y compañeros de ruta. 

Gustavo Cerati. Romper las reglas

Cerati rompe las reglas y, luego de la la separación del exitoso trío, no detiene la búsqueda de nuevos sonidos. Un recorrido que va desde el mítico "Gracias totales", pasando por "Episodios sinfónicos" hasta llegar a "Siempre es hoy".

Gustavo Cerati. Texturas

Gustavo Cerati, el Flaco Spinetta y Pappo Napolitano: tres grandes del rock, tres artistas que marcaron un rumbo. Profundizamos en la esencia y la obra de músicos cuya marca quedó impresa en la escena roquera.